通過沉浸于莫奈的藝術(shù)作品之中，觀眾不僅能夠體驗到藝術(shù)療愈帶來的心靈平和與積極情感的提升，而且莫奈自身的創(chuàng)作歷程也是其進行自我療愈的重要方式。莫奈的一生充滿了坎坷：從年輕時的巴黎困頓，到中年遭遇喪妻喪子的痛苦，再到普法戰(zhàn)爭中的生存危機，以及晚年因白內(nèi)障導(dǎo)致的視覺挑戰(zhàn)，但他憑借著86歲的高壽走完了自己的人生旅程。在這過程中，繪畫創(chuàng)作成為他保持身心健康、實現(xiàn)心理療愈的強大工具。在現(xiàn)代社會，人們普遍面臨著注意力分散和精神熵增的問題，莫奈的創(chuàng)作實踐則為我們提供了一條獨特的“專注力療愈”路徑，揭示了心流體驗對于身心健康的深層修復(fù)機制，為當(dāng)代人帶來了寶貴的啟示。

莫奈在創(chuàng)作其著名的“連作畫”系列時，采取了一種獨特的工作方式，這種方式要求他在“挑戰(zhàn)與技能平衡區(qū)”中持續(xù)保持創(chuàng)作狀態(tài)。在這種狀態(tài)下，他每完成一幅畫作的時間窗口都非常短暫，這種強烈的即時反饋機制使他自然而然地進入了一種心流狀態(tài)。神經(jīng)美學(xué)的研究表明，當(dāng)藝術(shù)家全神貫注于創(chuàng)作時，他們的前額葉皮層活動會減弱，而默認(rèn)網(wǎng)絡(luò)則會變得更加活躍。這一現(xiàn)象正是藝術(shù)創(chuàng)作過程中產(chǎn)生愉悅感和內(nèi)在秩序感的神經(jīng)學(xué)基礎(chǔ)。

1900年冬季，莫奈開始創(chuàng)作以倫敦國會大廈和泰晤士河為主題的系列作品，延續(xù)了他對“連作畫”的探索。莫奈將國會大廈這一象征權(quán)力的建筑轉(zhuǎn)化為“光與色彩的盛宴”，以松散的筆觸和細膩的色彩層次捕捉瞬間印象，通過霧氣與夕陽的交融，呈現(xiàn)玫瑰色晚霞籠罩下的朦朧詩意。

當(dāng)代社會，信息過載導(dǎo)致的注意力碎片化正在摧毀人們的心理韌性。智能手機用戶頻繁切換應(yīng)用，持續(xù)多線程任務(wù)處理模式使大腦前扣帶回皮層超載，精神熵值不斷攀升。莫奈的創(chuàng)作實踐為此開出良方，通過儀式化重復(fù)構(gòu)建心理穩(wěn)定性，通過持續(xù)專注驅(qū)使大腦分泌內(nèi)啡肽激素，構(gòu)建抵御焦慮抑郁的天然屏障，增進自我幸福感、滿足感、成就感。

在法國印象派大師克洛德·莫奈的筆下，一幅幅如詩如畫的田園風(fēng)光映入眼簾，流露出對詩意生活的無限眷戀。那些日常的自然事物在莫奈的巧手下，仿佛散發(fā)出內(nèi)在的動人光輝。與此同時，工業(yè)文明的鋼鐵巨獸在暮色中逐漸化為朦朧的光暈，展現(xiàn)出一種別樣的美感。 當(dāng)觀眾們踏入上海博物館東館展廳，凝視著莫奈跨越時空的畫作時，他們所看到的不僅僅是印象派核心人物對光影色彩的敏銳感知和瞬間捕捉。更令人驚嘆的是，莫奈用專注力和心流對抗生命熵增的精神救贖。這位來自工業(yè)革命時代的印象派藝術(shù)家，以其獨特的藝術(shù)創(chuàng)新，為那些在信息洪流中匆忙生活、困惑不已的人們，打造了一個專注沉浸、放松療愈的場域。 在這個場域中，人們得以安頓心靈，抵達精神自由的桃花源和烏托邦。莫奈的畫作仿佛一把鑰匙，打開了人們內(nèi)心深處對美好生活的向往，讓他們在忙碌的生活中找到片刻的寧靜與愜意。