近日，綜藝節(jié)目《聲生不息·大灣區(qū)季》第一期播出，除了陳小春、古巨基、容祖兒等常駐嘉賓外，首期飛行嘉賓還迎來重量級港樂唱將譚詠麟和陳慧嫻，共同打造一場港樂“回憶殺”。節(jié)目上十分大膽地讓藝人及一些資深相關(guān)從業(yè)者回應(yīng)“港樂已死?”的爭議，胡偉立、蔡瀾、容祖兒等人也跟觀眾分享了自己的觀點，不論是“不死鳥的重生”，還是“再創(chuàng)絕地求生”，如今的港樂應(yīng)該煥發(fā)出怎樣的色彩，需要新一代的音樂人和聽眾共同探索。

港樂，這一承載著香港文化精髓的音樂形式，自上世紀中葉誕生以來，便以其獨特的魅力影響了一代又一代人。從最初的粵劇小調(diào)，到如今的多元化流行音樂，港樂發(fā)展史是一段充滿創(chuàng)新和變革的音樂旅程。

在港樂的發(fā)展史上，有幾個名字不得不提：譚詠麟、張國榮、陳百強和梅艷芳，他們被譽為“三王一后”，是香港樂壇的黃金一代。在《聲生不息·大灣區(qū)季》第一期中，當陳慧嫻演唱梅艷芳的《夕陽之歌》、譚詠麟演唱《風(fēng)繼續(xù)吹》《一生何求》的時候，無數(shù)觀眾為之動容，甚至落淚。“在當時，這四位歌手既相互競爭，又共同推動港樂發(fā)展，在今天的舞臺上，他們共同用音樂留下了港樂永恒的春天，好像為曾經(jīng)那個歲月畫上了一個圓滿的句號，這不僅僅是對逝去歲月的懷念，更是因為那些歌曲中蘊含的真摯情感和時代記憶。”資深樂評人南雷雷說。

回憶港樂的起始點，上世紀70年代許冠杰引領(lǐng)了粵語流行歌曲的興起。他的《鐵塔凌云》不僅成為粵語流行歌曲的經(jīng)典，還讓粵語歌曲逐漸開始普及。上世紀80年代，港樂進入全盛時期，譚詠麟、張國榮、梅艷芳等巨星的崛起，推動了音樂工業(yè)的快速發(fā)展。這一時期的港樂不僅在國內(nèi)，也在國際上獲得了極高的聲譽。到了上世紀90年代，港樂開始向多元化發(fā)展，王菲等歌手的出現(xiàn)為港樂帶來了新的風(fēng)格和元素，這一時期的港樂也繼續(xù)影響著整個華語音樂圈。

譚詠麟《講不出再見》、張國榮《風(fēng)繼續(xù)吹》、陳百強《一生何求》、梅艷芳的《女人花》《夕陽之歌》，為什么這些歌曲能讓觀眾時隔多年聽來仍舊掉眼淚?資深音樂制作人卡先生認為，這主要得益于港樂獨特的創(chuàng)作理念和情感表達。“在那個年代，港樂創(chuàng)作者們往往能夠深入挖掘人性的復(fù)雜情感和社會的真實面貌，將其融入到歌曲之中。同時，他們也非常注重旋律和歌詞的完美結(jié)合，使得每一首歌曲都能夠成為經(jīng)典之作。”